Con motivo del lanzamiento de nuestra precolección AW24 ARTY, inspirada en el arte en todas sus formas, fuimos a conocer a Véronique de Soultrait, una artista que ha cultivado el amor por la cuerda en todos sus estados.
Fue en el corazón de su taller, en el 3er distrito de Lyon, donde nos recibió. Artista polifacética, hoy está rodeada de un equipo de 6 colaboradores, con los que crea proyectos a medida en colaboración con decoradores y diseñadores de excepción.
Hola Véronique, gracias por darnos la bienvenida a tu taller. ¿Podrías contarnos cómo empezó todo?
Siempre me han apasionado los encajes y los crochet antiguos. Al principio comencé creando una colección de cojines que cubría con lino o macramé que hacía mezclando diferentes materiales, desde los más sencillos hasta los más rústicos. Entonces quise crear mi propio patrón, mi propio universo y, sobre todo, después de un aprendizaje en bellas artes, avanzar hacia la decoración de paredes.
Durante 25 años trabajé como pintor de decoraciones trompe l'oeil y pátinas. Pero finalmente fue hacia la creación de pinturas basadas en cuerdas, y ya no hacia la pintura, hacia lo que me volví.
¿De dónde sacas tu inspiración para crear todas estas creaciones?
Mi trabajo está fuertemente inspirado en la década de 1930. El cubismo ocupa un lugar central en mi creación. Se inspiró mucho en el arte tribal y los motivos étnicos, en África y Asia, lo que crea una fusión única entre estas diferentes culturas.
A mis 60 años, mi carrera refleja múltiples influencias acumuladas a lo largo de los años. Estas inspiraciones provienen de todo lo que he amado y explorado a lo largo de mi vida. Mi paso por la Facultad de Historia del Arte también marcó mi visión artística. Allí desarrollé una verdadera pasión por los pintores de todas las épocas y procedencias, que hoy se refleja en la diversidad y riqueza de mi obra.
¿Con qué materiales trabajas?
Trabajamos preferentemente con materiales naturales, cáñamo, algodón, pero nos vemos obligados a ampliar la gama porque tenemos muchos pedidos de hilo de oro. Trabajamos con los establecimientos Carlhian, que son los últimos en Lyon en fabricar hilo de oro.
También solemos incorporar metal, mucha arpillera. Podemos trabajar con un espíritu muy natural, con rafia, cuerda de papel, muy típica de los años 50 escandinavos, correa de tapicero, bambú, jacinto de agua, algodón encerado, algodón natural artesanal.
Intentamos trabajar con proveedores locales, principalmente del Alto Loira, o algunos de España. Pero todavía en Europa.
¿Qué te gusta de tu trabajo?
Lo que me gusta de este trabajo es la constante abundancia de nuevas ideas. Nunca nos aburrimos. Las limitaciones impuestas por los clientes, ya sea en términos de formas o colores, son en realidad trampolines que nos empujan a superar nuestros límites, a realizar investigaciones en profundidad y a explorar nuevos mundos. Este proceso creativo se convierte en una inteligente mezcla entre nuestra propia identidad y estas nuevas inspiraciones. A menudo encuentro allí elementos que me son queridos, ecos de mi pasado en las Bellas Artes.
Uno de mis grandes placeres es descubrir nuevos proveedores, desenterrar tesoros, cazar piezas únicas. La investigación está en el centro de nuestro trabajo y representa una de mis principales misiones, que siempre cumplo con gran entusiasmo. Es esta búsqueda perpetua de novedad y autenticidad la que alimenta nuestra creatividad y hace de cada proyecto una aventura apasionante.
Cuando creas, cuando buscas un nuevo motivo, ¿prefieres estar en la ciudad o en el campo?
Me encanta estar aquí, en mi estudio. Es mi segundo hogar, el lugar donde mejor me siento para crear. Para mí, la creación requiere un espacio mental, un tiempo de silencio interior que me esfuerzo por encontrar. Afortunadamente, gracias a que mi equipo apoya la fabricación, ahora tengo mucho más tiempo libre. Estos son momentos preciosos en los que necesito estar solo, para sumergirme realmente en mi proceso creativo.
¿Eres capaz de tomarte un tiempo para nutrir tu creatividad?
Por la noche, cuando consigo quedarme un poco más tarde y me encuentro solo, es cuando realmente vuelvo a ser yo mismo. Me olvido de la vida cotidiana y de la noción del tiempo, permitiéndome experimentar sin interrupción. Es un momento precioso para soñar, dibujar y nutrir mis pensamientos.
Mi taller está sobrecargado, pero es fundamental para mi estimulación visual. Allí encuentro elementos de proyectos pasados, listos para ser reexplorados y transformados. Es un ciclo continuo: volver a las ideas y reinterpretarlas de manera diferente.
Yo diría que sólo el 30% de mis ensayos dan como resultado algo comercializable. Tienes que aceptar tomarte este tiempo y reconocer que no siempre todo será un éxito inmediato. A veces, lo que parece fallido en un momento dado puede reutilizarse de manera innovadora más adelante.
¿Quieres contarnos con más detalle sobre determinadas creaciones?
El mandala XXL: una obra que creé, fuertemente inspirada en Sonia Delaunay, para un cliente en Nueva York. Tenía carta blanca para los colores y exploré variaciones inspiradas en la naturaleza, con este toque tan solar en el centro. Mi trabajo también está imbuido de yoga, energías y los aspectos más espirituales de la vida. Estos elementos subyacentes aportan una profundidad única a mis creaciones. También hay una influencia cósmica, con sutiles referencias a los planetas y el universo.
Para descubrir la obra de Véronique de Soultrait: veronique-de-soultrait.com
