Fue con motivo del lanzamiento de nuestra precolección AH24 ARTY, inspirada en el arte en todas sus formas, que fuimos a conocer a Véronique de Soultrait, una artista que lleva varios años alimentando su amor por la cuerda en todas sus formas.
Fue en el corazón de su taller, en el distrito 3 de Lyon, donde nos recibió. Artista polifacética, ahora está rodeada de un equipo de 6 colaboradores, con quienes crea proyectos a medida en colaboración con decoradores y diseñadores excepcionales.
[VDS]. :Siempre me ha apasionado el encaje y el crochet antiguo. Al principio comencé creando una colección de cojines que cubría con lino o macramé que yo misma hacía, mezclado con diferentes materiales, desde los más sencillos a los más rústicos. Quise entonces crear mi propio diseño, mi propio universo y sobre todo, tras un aprendizaje en bellas artes, orientarme hacia la decoración de paredes.
Trabajé como pintor de trampantojos y pátinas durante 25 años. Pero finalmente mi tendencia fue crear pinturas basadas en cuerdas, y ya no en pintura.
¿De dónde sacas la inspiración para crear todas estas creaciones?
[VDS]. : Mi obra está fuertemente inspirada en la década de 1930. El cubismo ocupa un lugar central en mi creación. Se inspiró mucho en el arte tribal y en los motivos étnicos de África y Asia, lo que crea una fusión única entre estas diferentes culturas. A mis 60 años, mi recorrido refleja múltiples influencias acumuladas a lo largo de los años. Estas inspiraciones provienen de todo lo que he amado y explorado a lo largo de mi vida. Mi paso por la Facultad de Historia del Arte también influyó en mi visión artística. Allí desarrollé una verdadera pasión por los pintores de todas las épocas y procedencias, que se refleja hoy en la diversidad y riqueza de mi obra.
¿Con qué materiales trabajas?
[VDS]. : Preferimos trabajar con materiales naturales, cáñamo, algodón, pero nos vemos obligados a ampliar la gama porque tenemos muchos pedidos de hilos de oro. Trabajamos con los establecimientos Carlhian, que son los últimos de Lyon en fabricar hilo de oro.
También solemos incorporar metal, mucha arpillera. Podemos trabajar con un espíritu muy natural, con rafia, cuerda de papel, muy típica de los años 50 escandinavos, correaje de tapicero, bambú, jacinto de agua, algodón encerado, algodón natural artesanal. Intentamos trabajar con proveedores locales, principalmente de Haute-Loire, o algunos de España. Pero todavía en Europa.
¿Qué te gusta de tu trabajo?
[VDS]. : Lo que me encanta de este trabajo es la abundancia constante de nuevas ideas. Nunca nos aburrimos. Las limitaciones que nos imponen los clientes, ya sean en términos de formas o de colores, son en realidad trampolines que nos empujan a superar nuestros límites, a investigar en profundidad y a explorar nuevos mundos. Este proceso creativo se convierte en una mezcla inteligente entre nuestra propia identidad y estas nuevas inspiraciones. A menudo encuentro allí elementos que me son queridos, ecos de mi pasado en las Bellas Artes.
Uno de mis grandes placeres es salir a descubrir nuevos proveedores, desenterrar tesoros, cazar piezas únicas. La investigación está en el centro de nuestro trabajo y representa una de mis principales misiones, que siempre llevo a cabo con gran entusiasmo. Es esta búsqueda perpetua de novedad y autenticidad lo que nutre nuestra creatividad y hace de cada proyecto una aventura apasionante.
Cuando creas, cuando buscas un nuevo motivo, ¿prefieres estar en la ciudad o en el campo?
[VDS]. : Me encanta estar aquí, en mi estudio. Es mi segundo hogar, el lugar donde mejor me siento para crear. Para mí, la creación requiere espacio mental, un tiempo de silencio interior que intento encontrar. Afortunadamente, gracias a que mi equipo se encarga de la fabricación, ahora tengo mucho más tiempo libre. Son momentos preciosos en los que necesito estar solo, para sumergirme realmente en mi proceso creativo.
¿Consigues tomarte tiempo para nutrir tu creatividad?
[VDS]. : Por la noche, cuando consigo quedarme un poco más tarde y encontrarme solo, es cuando realmente vuelvo a ser yo mismo. Me olvido de la vida cotidiana y de la noción del tiempo, permitiéndome experimentar sin interrupciones. Es un momento precioso para soñar, dibujar y nutrir mis pensamientos.
Mi estudio está desordenado, pero es esencial para mi estimulación visual. Encuentro allí elementos de proyectos pasados, listos para ser reexplorados y transformados. Es un ciclo continuo: volver a las ideas y reinterpretarlas de manera diferente. Yo diría que sólo el 30% de mis ensayos resultan en algo comercializable. Tienes que aceptar tomarte este tiempo y reconocer que no siempre todo será un éxito inmediato. A veces, lo que parece infructuoso en un momento dado se puede reutilizar de forma innovadora más adelante.
¿Te gustaría contarnos más sobre algunas de tus creaciones?
[VDS]. :El mandala XXL: una obra que creé, fuertemente inspirada en Sonia Delaunay, para un cliente de Nueva York. Me dieron carta blanca para los colores y exploré variaciones inspiradas en la naturaleza, con este toque muy soleado en el centro. Mi trabajo también está impregnado de yoga, energías y los aspectos más espirituales de la vida. Estos elementos subyacentes aportan una profundidad única a mis creaciones. También hay una influencia cósmica, con referencias sutiles a los planetas y al universo.
Para descubrir la obra de Véronique de Soultrait, visite: veronique-de-soultrait.com
